《水形物语》导演托罗：

　　幻象是解读现实的最好手段

　　《水形物语》是第90届奥斯卡颁奖礼上的最大赢家，13项提名，4座小金人，其中包括最佳影片和最佳导演。而这部电影却充满争议，但争议却又都在电影本体之外，有关“政治正确”和“投机”。而导演托罗更看重的则是个体的记忆重现、有关纯真的情感以及幻象与现实的关系

资料图：《水形物语》的导演吉尔莫·德尔·托罗拿走最佳导演小金人。

　　中国新闻周刊记者/刘远航

　　1970年的某个星期日，年仅6岁的墨西哥少年吉尔莫·德尔·托罗在家中通过电视机第一次看到了美国电影《黑湖妖谭》。这部讲述“美女与野兽”的恐怖片在现在看来不免有些粗糙简单，但在1954年刚刚上映的时候，却取得了巨大的成功，影片中半人半鱼的生物也成为了经典的怪兽形象，在环球影业的“黑暗宇宙”系列中有非常重要的地位。

　　《黑湖妖谭》等恐怖片给托罗留下了深刻的印象，同样对他产生影响的还有颇具魔幻色彩的墨西哥本土文化。“墨西哥这个国家的文化很特别，每天的日常和神奇的元素可以共存，可以有漂亮的两栖人鱼，还可以在浴缸里面生活，这就是墨西哥的风格。”如今，刚刚在第90届奥斯卡颁奖礼上满载而归的托罗对《中国新闻周刊》说道。

　　许多年后，托罗进入美国，成为了一位擅长奇幻和恐怖题材的好莱坞导演，凭借《潘神的迷宫》和《环太平洋》等作品，与另外两位同在好莱坞闯荡的墨西哥裔导演一起被称为“墨西哥三杰”。幼时的影像记忆幻化成日后的创作灵感，促使他拍摄了《水形物语》——一部同样讲述人鱼奇缘的电影，并亲自设计了其中的“鱼人”形象。

　　这部作品虽然有着恐怖片的基因和元素，但在类型和主题上都完成了对前作的改写与超越。另一方面，这个奇幻的爱情童话故事被放置在具体的历史与现实框架之中，虽然一些人批评它在剧情上略显俗套，故事简单，而且诸多角色的身份设定也过于“政治正确”，但颇具韵味的影像风格与极其丰富的视听语言还是让很多人都对这部影片情有独钟。

　　在3月5日举行的第90届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，获得13项提名的《水形物语》最终摘得了4座小金人，其中包括“最佳影片”和“最佳导演”两个分量很重的奖项，成为当晚的最大赢家。

　　在此之前，《水形物语》已经获得了威尼斯电影节“最佳影片”金狮奖的殊荣，因此，获得奥斯卡“最佳影片”并不算爆冷。但在中国观众的视域里，《水形物语》打败在编剧和表演方面都占据优势的《三块广告牌》等竞争对手，还是产生了不小的争议，而讨论的空间则逐渐溢出电影本身的范畴，延伸到了评奖机制和身处的舆论圈层。

　　从怪物电影到纯真童话

　　怪物恐怖片有着相当久远的历史，从1920年代的《钟楼怪人》和《歌剧魅影》，到1930年代的《德古拉》和《科学怪人》等等，这一亚类型在好莱坞逐渐发展成熟，而环球影业是怪物恐怖片最重要的制作公司。

　　到了上世纪五六十年代，在冷战与太空热的时代背景下，恐怖片与科幻相结合，宇宙冒险与变异生物成为了新的元素。《黑湖妖谭》《狼蛛》和《巨石怪》都拍摄于这一时期，这些环球影业制作的怪物电影成为了托罗幼年时期的珍玩。

　　《黑湖妖谭》于1954年上映，创下了好莱坞的票房纪录。一支进入亚马逊丛林的地质科考队发现了一头史前鱼怪，这头鱼怪爱上了一位科考队员的女友，并将其掳走。最后，科考队员进入到鱼怪的巢穴，救出了女友，那位鱼怪则受到重伤，消失在水潭深处。

　　托罗观看这部电影的时候，被其中的一个浪漫场景深深触动。科考队员的女友在水潭中游泳，鱼怪则在水下追随着她，一同游动，由此对她产生了深深的迷恋。但这部影片的结局让托罗感到不满。

　　事实上，这样的故事设定与怪物片本身的属性密不可分。这些虚构的生物被认为是不同于人的异类，既蕴含了人类在特定社会语境下对自身命运的危机感，也暗含着某种优越感。之所以通过探险科考来研究它们，也是为了解决人类自身的问题。它们常常有着异于常人的能量，但终将被人类打败。